Con una mezcla exacta de indie pop electrónico y guitarrero al mismo tiempo y una imagen cuidada con gran influencia del animé japonés, Stoltz (voz, diseño) y Piano Blakk (piano y sintetizadores) armaron Siamés y dieron -casi sin quererlo, pero con genuino mérito- con un producto que supo acomodarse en la mieles del éxito en las plataformas de streaming y redes sociales.
Encontrando un espacio de comodidad dentro del cómo trazar las directrices de un proyecto a la medida de los tiempos corrientes, el grupo Siamés va escribiendo su propia historia y de a poco esta va convirtiéndose en una muy interesante de abordar.
El sólido concepto que desarrollaron los llevó a girar por varios países y ser un éxito de dimensiones en México y Chile.
Los integrantes de Siamés.
Un alto en los ensayos
Ahora, mientras preparan su tercer disco, Clarín habló con Piano Blakk en un alto de los ensayos para su show del sábado 18 de junio en el Teatro Vorterix (entradas por sistema AllAccess), el último del año en su Buenos Aires natal.
-¿Cómo se siente finalizar el tour en Buenos Aires luego de girar por el exterior?
-Luego de haber girado tanto en México y en Chile, para nosotros tiene mucho sentido finalizar la gira en Buenos Aires. Es la gira de Home, nuestro segundo álbum y Buenos Aires es nuestra casa, al margen de que varios integrantes del grupo no viven en el país.
Es muy especial cerrar acá, donde hicimos los primeros shows de esta gira en Córdoba y luego en el Teatro Broadway que fue nuestra primera gran fecha local.
Luego vino México y Chile, y decidimos darle cierre a esta etapa en Buenos Aires para que después cada uno vuelva a sus respectivas ciudades, Barbie a Alemania, Marian a México y yo que estoy entre Barcelona y Buenos Aires. La gira seguirá más adelante en otra etapa por España y Estados Unidos.
Siamés.
-La combinación de indie rock-pop con la estética del animé japonés podría parecer una combinación extraña a priori. ¿Por qué creen que esta mezcla funcionó tan bien en la propuesta de Siamés?
-Porque es parte de lo que somos. Sobre todo Stolt, que es nuestro cantante y diseñador, muy fan del animé japonés. Yo también soy muy fanático de Miyasaki y de todo lo que tiene que ver con el indie rock e indie pop, desde el hecho de que somos una banda independiente. Somos nuestros propio sello a la búsqueda sonora del movimiento indie de los 2000s.
Tampoco es tan único, porque hay bandas como Gorillaz y otras que han incorporado el animé en sus clips, pero en este caso funcionó porque lo sentimos. No fue algo impulsado por el éxito o por fórmulas, sino que está en el ADN nuestro.
Siamés.
-Tienen un producto muy cuidado tanto en la estética como en el sonido ¿Son de planificar mucho los movimientos artísticos del grupo?
-Sí, lo somos. Planificamos hacia donde ir, en cada canción, en cada video o incluso la propuesta en vivo. No hay nada librado al azar. Somos muy detallistas, esa es una de nuestras identificaciones. A veces esto se vuelve algo tedioso, como en el caso de The Wolf, que estuvimos un año hasta que encontramos el estribillo correcto, el que estábamos buscando, el que representara todo lo que la canción nos estaba diciendo. También somos así con respecto a la estética, a la gráfica.
No somos una banda que deja lo primero que sale: aprovechamos ese primer impulso para seguir trabajándolo y llegar al resultado que nos deje realmente conformes.
Gira por México
Siamés.
-Hicieron una exitosa gira por México en el que agotaron el foro Indie Rocks. ¿Cómo definirían su relación con el público mexicano?
-El primer show que hicimos en México fue en el foro Indie Rocks en 2020, que para nuestra sorpresa se agotó. Había mucho público de México que nos escribía y nos pedía ir. Así que en la primera gira en Estados Unidos sumamos este show y fue inolvidable. La relación con el público de allá es probablemente la más fuerte que tenemos en la actualidad. Nos sentimos muy apoyados, y luego de los shows nos quedamos hablando y haciéndonos fotos con la gente.
La última vez tocamos fue en el Lunario, que es como el lado B del Auditorio Nacional, un lugar totalmente emblemático. Volvimos a agotar. Sumamos fechas en otras ciudades y en Guadalajara también agotamos. Nos sentimos adoptamos por el público mexicano. La relación es totalmente intrínseca, como si Siamés fuera un grupo mexicano.
Rumbo al tercer disco
Siamés
-El tercer disco es muchas veces el que define un proyecto ¿qué expectativas tienen con su próximo disco?
-Nosotros también pensamos que el tercer disco es uno muy importante en las carreras de las bandas. Es donde se termina de plasmar el mensaje. Este disco que estamos finalizando, del que lanzamos tres singles -vamos a lanzar más durante el año- saldrá cuando nos sintamos muy contentos con él.
Las expectativas tienen que ver con seguir creciendo. Cuando sacamos el primero era más como un deseo personal de Stoltz y mío, un deseo de hacer música que nos representara, que nos gustara.
Luego llegó el boom, la explosión viral en plataformas, entonces para el segundo disco tuvimos más responsabilidades. Ya sabíamos que había mucha gente atenta, debíamos doblar la apuesta. Elevar el nivel desde lo sonoro, lo compositivo y desde las letras, porque siendo argentinos siempre nos enfocamos en que las letras estén bien trabajadas. Cosas en las que evolucionamos en este tercer disco, que es parte de una trilogía junto al primero y segundo.
-¿Cómo es el proceso compositivo del próximo disco?
Siamés.
-Básicamente es igual al del segundo disco. El primero fue algo que hicimos más para nosotros sin saber hasta dónde podía llegar eso, y el segundo fue con conciencia del público que teníamos, pensando en el fandom. Así que seguimos con esa presión de superarnos, de estar a la altura.
Hay mucha gente para la que la música es una salvación, un lugar donde estamos a salvo, donde podemos sentirnos entendidos, comprendidos. Y este tercer disco tiene mucho de eso. El primero era bastante sufrido, se conectaba con el dolor y la depresión -por eso hizo mella en mucha gente-, en el segundo fuimos más positivos, tiene un enfoque más esperanzador. En este tercero combinamos un poco todo aquello.
Sigue habiendo influencias del soul, del funk, pop, rock. Tratamos de nutrirnos de muchos estilos. Siempre defenderemos el hecho de ser eclécticos.
-Son una banda que creció con una estrecha relación con el público mediante redes sociales y plataformas de streaming. ¿Podrían desafiar la máxima de que todo tiempo pasado fue mejor?
-Sin dudas crecimos en una relación muy estrecha con el público gracias a estos recursos. Y no creemos que todo tiempo pasado fue mejor.
Esta relación con la gente va creciendo a medida que lanzamos material nuevo, más canciones, más videos animados. Pero en realidad la relación con el público se vuelve más estrecha a través de los shows en vivo. Cuando se le pone cara o emoción humana a esas relación que ya tienen con las canciones o los videos, la relación crece mucho.
Somos muy agradecidos y sensibles, siempre nos quedamos con la gente luego de los shows. En Estados Unidos y México pasó eso: está bueno que nos conozcan y vean que no solo somos dos personas haciendo música encerradas.
El próximo show
-¿Qué puede esperar el público del show del 18 en Vorterix?
-Tendrán la oportunidad de vernos luego de la gira de México, Chile y nuestro interior. Será la oportunidad de poguear, bailar y saltar, a diferencia del show del Broadway, donde hicimos un show más de teatro. Sentimos que la gente tenía muchas ganas de agitar. Y más ahora, luego de la pandemia.
Presentaremos canciones nuevas y hay una de Barbie -quien aporta tres canciones suyas al próximo disco- que nos gusta mucho. Consideramos que no deberían perdérselo porque será un momento muy emocionante, siempre lo son.
Será un “Hasta pronto” porque en el resto del año no habrá más shows en Buenos Aires, así que iremos por ese momento de buena energía, amistad y música que nos representa tanto a nosotros como al público.
INFO: Siamés toca este sábado 18 de junio en el Teatro Vorterix (entradas por sistema AllAccess)
MFB